Benedikt Brecht (@momentedeinergeschichte) zeigt Dir in einem Vortrag, wie wichtig die eigentlich kleinen und unspektakulären Momente in unserem Leben sind.

In seinem aktuell laufenden 365-Tage-Projekt versucht er, genau diese Momente Tag für Tag festzuhalten und auf abwechslungsreiche Art einzufangen.

Rafael ist Fotograf und OM SYSTEM Ambassador aus Wien, der sich auf die faszinierende Welt der Natur-Makrofotografie spezialisiert hat. Mittlerweile hat er über 600.000 Follower auf Instagram, die in seine visuellen Welten eintauchen. Was ihn antreibt, ist die Möglichkeit, eine verborgene Welt voller einzigartiger Lebensformen, Strukturen, Formen und Farben durch die Linse sichtbar zu machen – ein Abenteuer, das ihn Tag für Tag inspiriert. Nach seinem Master-Abschluss in Biologie, Psychologie und Philosophie arbeitet Rafael heute als Lehrer in Wien. Seine Freizeit widmet er der Natur: Oft entdeckt er spannende Lebensräume direkt vor den Toren seiner Heimatstadt, doch manchmal zieht es ihn auch weiter weg – zum Beispiel nach Costa Rica oder Indonesien, wo er die Vielfalt tropischer Ökosysteme erkundet.

Wenn sich über den Great Plains die Luftmassen aufladen, wenn die Superzelle ihre Mothership-Struktur entfaltet und die Wallcloud sich zu drehen beginnt — dann beginnt die Jagd.

Seit über einem Jahrzehnt jagt Bastian in der Tornado Alley den extremsten Wetterphänomenen unseres Planeten nach. In diesem Vortrag nimmt er euch mit auf eine Reise quer durch Oklahoma, Texas, Kansas und Nebraska. Ihr erlebt, wie sich aus blauem Himmel innerhalb weniger Stunden ein 15 Kilometer hoher Gigant aufbaut, lernt die Anatomie einer Superzelle kennen und versteht, warum manche Gewitter tornadisch werden und andere nicht.

Bastian zeigt Bilder, die nur entstehen, wenn man am richtigen Ort zur richtigen Zeit steht — und erklärt, wie er diesen Ort jeden Tag aufs Neue findet. Vom Morning Briefing über die Target Area bis zur Positionierung im Field: Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen des Storm Chasings, mit allem was dazugehört — Adrenalin, Hagel auf der Windschutzscheibe, und den stillen Momenten, in denen die Natur einem den Atem nimmt.

Für alle, die Wetter nicht nur fotografieren, sondern verstehen wollen.

Kennst du das? Du hast jemanden vor der Kamera, aber die Stimmung ist steif und die Zeit rennt? Genau hier setzt Dennis Weissmantel in seinem Seminar „Mindkeys“ an. Der erfahrene Mainzer Fotograf weiß: Richtig starke Porträts entstehen durch echte Verbindung – und das oft unter enormem Zeitdruck.

Mit seinen selbst entwickelten „Mindkeys“ gibt er dir geniale Werkzeuge an die Hand. Du lernst, dein Gegenüber schon vor dem ersten Klick blitzschnell zu lesen, sofortiges Vertrauen aufzubauen und genau den richtigen Kommunikations-Vibe zu treffen. So verliert selbst das nervöseste Model die Scheu vor der Linse und zeigt sein wahres Ich.

Dennis ist seit 2012 Vollprofi, Mitglied der renommierten Peter Hurley Headshot Crew und Voigtländer Ambassador. Er weiß also exakt, wie man Menschen authentisch und stark in Szene setzt. Schnapp dir seine Techniken und bringe deine Menschenkenntnis und deine Porträtfotografie ganz entspannt aufs nächste Level!

Die Fotografie steht vor ihrem größten Umbruch. Calvin Hollywood – Fotograf, ehemaliger Adobe Systems Ambassador und Gründer von Deutschlands größter KI-Community – räumt in seinem Vortrag mit Berührungsängsten auf.

Er vermittelt fundiertes Wissen aus seiner jahrelangen Erfahrung als internationaler Trainer (u.a. Video2brain, Hubert Burda Media) und zeigt praxisnah, wie Fotografen die KI-Revolution aktiv für sich nutzen können. Teilnehmer erfahren, wie sie künstliche Intelligenz als mächtiges Werkzeug einsetzen, statt sie zu fürchten.

In seinem Vortrag geht es um Porträtfotografie als Begegnung. Um die Frage, wie Porträts entstehen können, die etwas über einen Menschen erzählen.

Als Fotograf arbeitet Felix vor allem im Bereich Portrait. Sein Fokus liegt darauf, eine Atmosphäre zu schaffen, in der authentische Nähe und Ausdruck entstehen können. Räume, Licht, Musik und Stimmung werden dabei zu einem Teil des Bildes. Denn ein Porträt entsteht nicht erst beim Auslösen, sondern vielmehr in der Zeit davor. Bereits in dem Moment, in dem erstes Vertrauen entsteht.

Im Vortrag zeigt er anhand seiner Arbeitsweise und konkreter Beispiele, wie szenische und reduzierte Portraits entstehen, die über klassische Headshots hinausgehen. Er geht dabei auf die verwendeten Techniken und Materialien ein, spricht über Licht, Hintergründe und den Aufbau seines Sets und nimmt das Publikum mit durch den gesamten Ablauf seiner Shootings.

Ein Schwerpunkt liegt auf dem zwischenmenschlichen Umgang vor und während eines Portraitshoots und der Frage, wie man eine Atmosphäre schafft, in der authentische Bilder überhaupt Raum bekommen.

Abschließend gibt er einen Einblick in seinen Bearbeitungsprozess in Capture One und erläutert, wie aus den Aufnahmen sein finaler Bildlook entsteht, ohne dabei die Natürlichkeit der porträtierten Person zu verlieren.

Der Vortrag richtet sich an Fotograf:innen, die sich stärker mit Atmosphäre, zwischenmenschlicher Arbeit und emotionaler Bildwirkung beschäftigen möchten. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie man Bilder erschafft, die nicht nur gut aussehen, sondern fühlbar werden.

Der Foto- und Videograf Jonas Melcher hat von Fashion über Sport bis Automotive fast alles vor der Linse. In seinem Vortrag rückt er jedoch das Herzstück seiner Arbeit in den Fokus: seine intensiven Himalaya-Projekte in Nepal, die visuelle Ästhetik mit echtem sozialem Engagement verbinden.

Er nimmt das Publikum mit auf seine Reisen und zeigt, wie moderne Fotografie weit über das reine Dokumentieren hinausgeht. Als Gründer des Vereins „collecting joy e.V.“ und Autor erfolgreicher Bildbände beweist er eindrucksvoll, wie man mit starken Bildern nicht nur Geschichten erzählt, sondern aktiv hilft und gesellschaftliche Verantwortung übernimmt.

Hand aufs Herz: Wer blickt beim Urheberrecht wirklich komplett durch? Zwischen kreativem Flow und Posting-Stress lauern oft rechtliche Fallstricke, die richtig teuer werden können. In seinem Vortrag räumt Benedikt Spether mit dem trockenen Paragraphen-Dschungel auf. Seit 2012 ist er als Profi für visuelles Storytelling unterwegs und weiß genau, wo in der täglichen Contentproduktion der Schuh drückt.

Benedikt zeigt dir ganz ohne kompliziertes Juristendeutsch, worauf es bei der Nutzung von Bildern, Videos und Musik wirklich ankommt. Auch das brandaktuelle Thema KI-generierte Inhalte lässt er nicht aus und klärt die brennendsten Fragen zur rechtlichen Grauzone. Anhand von echten Beispielen aus seiner langjährigen Praxis erfährst du, welche Fehler du unbedingt vermeiden solltest, damit deine Kommunikation nicht nur optisch knallt, sondern auch rechtlich auf sicherem Fundament steht.

Sein Ziel ist es, dir die Unsicherheit zu nehmen, damit du dich wieder voll auf deine Kreativität konzentrieren kannst. Lerne, wie du starke Inhalte und rechtliche Sicherheit entspannt unter einen Hut bringst und deine Projekte ohne Angst vor Abmahnungen veröffentlichst.

Dieser Vortrag richtet sich an Fotografierende, die über perfekte Technik und einzelne flüchtige Bilder hinausgehen wollen. Im Zentrum steht die Entwicklung einer eigenen Bildsprache – unabhängig von System, Format oder Werkzeug, sowohl in der analogen als auch in der digitalen Fotografie.

Anhand historischer Positionen und Einblicken in seine eigenen Arbeiten zeigt Jochen Steinmetz, wie sich eine fotografische Haltung entwickelt und wie man diese im fertigen Bild sichtbar macht. Präzise Impulse zur direkten Umsetzung ergänzen den Vortrag und bieten praktische Anknüpfungspunkte für die eigene Arbeit.

Zur Person: Jochen Steinmetz arbeitet an der Schnittstelle von Fotografie, Theorie und Lehre. Seine Praxis ist geprägt von der Tradition der Straight Photography und einem Verständnis von Sehen als bewusster, reflektierter Handlung. Als Kurator, künstlerischer Leiter und berufenes Mitglied der DGPh verbindet er in seinen Vorträgen konzeptionelle Klarheit mit inhaltlicher Präzision.

Das Polarlicht ist kein Zufallsfund. Es ist eine Spur, die man lesen lernen muss — und genau darum geht es in diesem Vortrag.

Bastian nimmt euch mit hinauf in die Arktis: auf die Lofoten, nach Island, ins Innere Norwegens. Dorthin, wo der Himmel grün wird und sich Vorhänge aus Licht über schneebedeckte Gipfel legen. Aber bevor die Bilder entstehen können, muss das Polarlicht gefunden werden. Und das ist Wissenschaft.

In diesem Vortrag erfahrt ihr, wie Bastian Sonnenwind, KP-Wert, Bz-Komponente und Wolkenprognose zu einer verlässlichen Vorhersage zusammenführt. Warum die meisten Polarlicht-Apps euch in die Irre führen. Und wie ihr eine Fotoreise so plant, dass ihr die Aurora wirklich seht — statt nur darauf zu hoffen.

Dazu zeigt er die fotografische Seite: Vordergrund-Komposition in der Polarnacht, der Umgang mit extremen Kontrasten, Spiegelungen in eisigen Fjorden und die Frage, wann man besser die Kamera weglegt und einfach nur schaut.

Eine Mischung aus Bilderreise, Wetterkunde und ehrlichem Werkstattbericht — für alle, die das Polarlicht nicht dem Zufall überlassen wollen.

Fotografie ist so viel mehr als nur den Auslöser im perfekten Moment zu drücken. In seinem Vortrag „Das Unsichtbare sichtbar machen“ nimmt Lukas dich mit auf eine Reise durch seine ganz persönliche Sichtweise auf die Welt hinter der Linse. Inspiration ist für ihn kein plötzlicher Geistesblitz, der dich wie aus dem Nichts trifft, sondern das Ergebnis davon, wie bewusst und aufmerksam du mit offenen Augen durch deinen Alltag gehst.

Im Fokus stehen dabei die leisen, fast schon unscheinbaren Momente, die oft viel mehr erzählen als das offensichtliche Hauptmotiv. Lukas gibt spannende Einblicke in seine Arbeit als Sportfotograf und zeigt dir, dass nicht nur der Bruchteil einer Sekunde beim Torjubel zählt. Es geht um das Knistern davor und die pure Emotion danach – er macht das Gefühl hinter der Action sichtbar.

Dabei ist Neugier sein wichtigster Motor. Er spricht offen über das Ausprobieren, das unvermeidliche Scheitern und das ständige Lernen, das uns fotografisch erst so richtig weiterbringt. Am Ende des Vortrags wirst du garantiert den Drang verspüren, sofort deine Kamera zu schnappen, genauer hinzuschauen und deine ganz eigene Geschichte zu erzählen.

Der Foto- und Videograf Jonas Melcher hat von Fashion über Sport bis Automotive fast alles vor der Linse. In seinem Vortrag rückt er jedoch das Herzstück seiner Arbeit in den Fokus: seine intensiven Himalaya-Projekte in Nepal, die visuelle Ästhetik mit echtem sozialem Engagement verbinden.

Er nimmt das Publikum mit auf seine Reisen und zeigt, wie moderne Fotografie weit über das reine Dokumentieren hinausgeht. Als Gründer des Vereins „collecting joy e.V.“ und Autor erfolgreicher Bildbände beweist er eindrucksvoll, wie man mit starken Bildern nicht nur Geschichten erzählt, sondern aktiv hilft und gesellschaftliche Verantwortung übernimmt.

In seinem Vortrag geht es um Porträtfotografie als Begegnung. Um die Frage, wie Porträts entstehen können, die etwas über einen Menschen erzählen.

Als Fotograf arbeitet Felix vor allem im Bereich Portrait. Sein Fokus liegt darauf, eine Atmosphäre zu schaffen, in der authentische Nähe und Ausdruck entstehen können. Räume, Licht, Musik und Stimmung werden dabei zu einem Teil des Bildes. Denn ein Porträt entsteht nicht erst beim Auslösen, sondern vielmehr in der Zeit davor. Bereits in dem Moment, in dem erstes Vertrauen entsteht.

Im Vortrag zeigt er anhand seiner Arbeitsweise und konkreter Beispiele, wie szenische und reduzierte Portraits entstehen, die über klassische Headshots hinausgehen. Er geht dabei auf die verwendeten Techniken und Materialien ein, spricht über Licht, Hintergründe und den Aufbau seines Sets und nimmt das Publikum mit durch den gesamten Ablauf seiner Shootings.

Ein Schwerpunkt liegt auf dem zwischenmenschlichen Umgang vor und während eines Portraitshoots und der Frage, wie man eine Atmosphäre schafft, in der authentische Bilder überhaupt Raum bekommen.

Abschließend gibt er einen Einblick in seinen Bearbeitungsprozess in Capture One und erläutert, wie aus den Aufnahmen sein finaler Bildlook entsteht, ohne dabei die Natürlichkeit der porträtierten Person zu verlieren.

Der Vortrag richtet sich an Fotograf:innen, die sich stärker mit Atmosphäre, zwischenmenschlicher Arbeit und emotionaler Bildwirkung beschäftigen möchten. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie man Bilder erschafft, die nicht nur gut aussehen, sondern fühlbar werden.

Weitere Informationen folgen.

In einer Zeit, in der Kaufentscheidungen, Trends und Lebensläufe maßgeblich auf TikTok, LinkedIn, Instagram und Co. entschieden werden, ist eine professionelle Social-Media-Präsenz unverzichtbar. Artur Derr, Geschäftsführer der #dieMEHRakademie GmbH, zeigt in seinem Vortrag, warum digitale Unsichtbarkeit heute ein geschäftliches Risiko darstellt.

Der Fokus liegt auf der Entwicklung klarer Strategien und konkreter Prozesse für die Content-Produktion. Erfahren Sie, wie Banken, Finanzinstitute und mittelständische Unternehmen soziale Medien effektiv nutzen können, um junge Talente zu gewinnen und neue Kundengruppen nachhaltig zu erschließen.

Zur Person: Artur Derr ist Berater, Social-Media-Experte und Geschäftsführer der #dieMEHRakademie GmbH. Er unterstützt Unternehmen dabei, die Chancen der digitalen Kommunikation zu nutzen und durch eine starke Online-Präsenz zukunftsfähig zu bleiben. Sein Credo: Wer junge Mitarbeitende oder Kunden sucht, kommt an professioneller Social-Media-Arbeit nicht vorbei.

Benedikt Brecht (@momentedeinergeschichte) zeigt Dir in einem Vortrag, wie wichtig die eigentlich kleinen und unspektakulären Momente in unserem Leben sind.

In seinem aktuell laufenden 365-Tage-Projekt versucht er, genau diese Momente Tag für Tag festzuhalten und auf abwechslungsreiche Art einzufangen.

Ehrliche Fotografie darf kein Content sein. Dieser Überzeugung folgt Jean Noir seit über einem Jahrzehnt – und sie prägt jede Entscheidung, die er mit der Kamera trifft.

In seinem Vortrag spricht Jean über das, was Fotografie für ihn wirklich bedeutet: nicht das perfekte Bild, sondern den Moment davor. Die Sekunde, in der jemand aufhört, sich zu beobachten. In der das Gesicht wieder dem Menschen gehört.

Er zeigt, wie man mit der Kamera wirklich anwesend ist, bevor man auslöst – und warum das Ungeplante oft wertvoller ist als jedes inszenierte Hochglanzbild. Wie Vertrauen entsteht, das echte Momente erst möglich macht. Und wie man einen ehrlichen Mittelweg findet zwischen authentischer Fotografie und der Notwendigkeit, in einer algorithmisch getriebenen Welt sichtbar zu bleiben.

Du wirst nicht lernen, schönere Fotos zu machen.
Du wirst lernen, ehrlichere zu machen.

Dieser Vortrag richtet sich an Fotografierende, die über perfekte Technik und einzelne flüchtige Bilder hinausgehen wollen. Im Zentrum steht die Entwicklung einer eigenen Bildsprache – unabhängig von System, Format oder Werkzeug, sowohl in der analogen als auch in der digitalen Fotografie.

Anhand historischer Positionen und Einblicken in seine eigenen Arbeiten zeigt Jochen Steinmetz, wie sich eine fotografische Haltung entwickelt und wie man diese im fertigen Bild sichtbar macht. Präzise Impulse zur direkten Umsetzung ergänzen den Vortrag und bieten praktische Anknüpfungspunkte für die eigene Arbeit.

Zur Person: Jochen Steinmetz arbeitet an der Schnittstelle von Fotografie, Theorie und Lehre. Seine Praxis ist geprägt von der Tradition der Straight Photography und einem Verständnis von Sehen als bewusster, reflektierter Handlung. Als Kurator, künstlerischer Leiter und berufenes Mitglied der DGPh verbindet er in seinen Vorträgen konzeptionelle Klarheit mit inhaltlicher Präzision.

Entdecke die Magie der Analogen Fotografie im Alltag.

Fotograf Florian Hasubick (@analoguevibez) präsentiert eine inspirierende Reise durch seine analoge Fotografie.

Als Landschafts- und Alltagsfotograf teilt er seinen Werdegang und betont die Schönheit des Alltags, die man - statt in der Ferne der Welt - auch zu Hause entdecken kann.

In diesem Vortrag nimmt Maurice mit auf seine Entdeckungstouren zu den spektakulärsten Landschaften der Welt. Von der Inspirationsfindung über die Pre-Production bis hin zum Shooting und dem fertigen Bild zeigt er, wie besondere Lichtstimmungen, verborgene Orte und dramatische Naturszenen aufgespürt und gezielt in Szene gesetzt werden.
Dabei gibt er Einblicke in seine Herangehensweise an Location-Scouting, Komposition, Licht und Nachbearbeitung. Eine Inspiration für alle, die ihre Landschaftsfotografie auf das nächste Level bringen wollen.

Mehr zu Maurice Klaiber:

Maurice ist Foto und Videograf aus Freiburg, der seine Leidenschaft für Reisen und Outdoor Abenteuer in beeindruckende Bilder und Videos verwandelt. Er hält spektakuläre Landschaften ebenso fest wie stille Momente des Alltags und macht Emotionen sichtbar.
Seine Mission ist es, besondere Augenblicke einzufangen und seine Sicht auf die Welt zu teilen. Mit Mitte 20 dokumentierte er bereits Grönland, Marokko, Kanada, Europa, Japan, Südafrika, Indien und viele weitere Orte für ein internationales Publikum.

In seinem Vortrag thematisiert Max die typischen Hürden beim Einstieg in die Fotografie und Videografie. Ausgehend von seiner eigenen Erfahrung mit einer zunächst monatelang ungenutzten Kamera, beleuchtet er das Problem des ständigen Perfektionsanspruchs: Viele Einsteiger lassen sich von der Angst vor der Technik oder dem Warten auf den absolut perfekten Moment ausbremsen.

Max plädiert stattdessen für einen pragmatischen „Learning by Doing“-Ansatz. Er macht deutlich, dass weder ein Fachstudium noch ideale Rahmenbedingungen zwingend nötig sind, um ansprechende Ergebnisse zu erzielen – sein eigenes Wissen hat er sich komplett durch Tutorials und ganz viel Praxis selbst beigebracht.

Sein Ziel ist es, die Arbeit mit der Kamera zu entmystifizieren. Max möchte seinem Publikum praxisnah zeigen, wie er im Alltag an Fotos und Videos herangeht, und die Zuhörer dazu motivieren, die Kamera einfach öfter in die Hand zu nehmen und durch eigenes Ausprobieren zu lernen.